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Toutes les œuvres originales à vendre ne sont pas encore disponibles pour l'instant, mais elles seront bientôt visibles sur ce site. En attendant, nous vous invitons à consulter la partie "impressions sur aluminium" qui comporte une trentaine d'œuvres proposées en haute définition. Un soin tout particulier a été apporté afin de vous proposer une expérience visuelle exceptionnelle. Ces impressions sur dibond (aluminium) sont, pour la plupart, proposées en deux formats. Choisissez votre format et envoyez-moi un email avec votre numéro de téléphone que nous puissions échanger sur ce que vous souhaitez acheter. Par la suite, il sera possible d'acheter en ligne par un simple click.
500.0 EUR
Attribué à Virgile, ce palindrome latin — également construit sous la forme d’un hexamètre dactylique — traverse les siècles comme une formule de condamnation. “Nous tournons en rond dans la nuit et sommes consumés par le feu.” Une phrase circulaire, sans commencement ni fin, dont le sens oscille entre illumination mystique et damnation humaine.
Pour certains, elle désigne les papillons nocturnes attirés par la lumière d’une chandelle, tournoyant jusqu’à se brûler dans la flamme — métaphore néoplatonicienne de l’élévation et de l’amour sacré. Pour d’autres, elle évoque les êtres fascinés par le pouvoir, la richesse ou la célébrité, condamnés à graviter autour de leur propre désir jusqu’à l’autodestruction.
Dans cette œuvre, ZOAV transforme cette sentence antique en apocalypse contemporaine. Une cité entière semble aspirée vers un point de combustion centrale, comme si l’architecture elle-même participait à une liturgie de l’effondrement. Les immeubles se courbent, vacillent, tournent en cercle dans une spirale infernale où toute stabilité disparaît.
Au premier plan surgit une figure spectrale, à la fois témoin, victime et incarnation de cette chute. Son geste traverse l’espace comme un dernier avertissement adressé au spectateur : l’homme moderne construit parfois les flammes qui finiront par le dévorer.
Entre vision médiévale, critique sociale et vertige métaphysique, In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni déploie une tension hypnotique où le feu n’éclaire plus — il consume.
Créée en 2025, cette œuvre trouve son origine dans une peinture acrylique sur toile collée sur bois, appartenant à la collection personnelle de l’artiste.
In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni — palindrome latin attribué à Virgile — évoque les êtres attirés par la lumière jusqu’à leur propre consumation. Comme les papillons de nuit tournant autour de la flamme, la composition interroge la fascination, l’errance et la part de destruction contenue dans le désir humain.
Le travail pictural mêle contrastes profonds et tensions graphiques afin de traduire cette attraction hypnotique vers le feu, la lumière ou l’illusion. La gestuelle de l’acrylique conserve toute sa spontanéité, entre apparition et disparition, ombre et embrasement.
In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni est une œuvre sur la fascination et la condition humaine.
À travers son titre énigmatique et sa puissance visuelle, elle questionne la servitude volontaire, l’attraction du danger, mais aussi la quête presque instinctive de lumière dans l’obscurité.
Cette création séduira les amateurs d’art symbolique, de références littéraires et d’univers visuels chargés de tension poétique. Elle trouvera naturellement sa place dans un intérieur contemporain, minimaliste ou industriel, où elle imposera une présence à la fois mystérieuse et méditative.
C’est une œuvre forte, intemporelle et profondément habitée.
Tirage limité à 50 exemplaires pour l’ensemble des formats :
Chaque exemplaire est numéroté, signé à la main par l’artiste et accompagné d’un certificat d’authenticité, garantissant sa rareté et sa valeur.
Format disponible :
L’œuvre est signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité garantissant son unicité.
Le profilé en aluminium est constitué de barres en aluminium au dos du produit (voir photo), qui servent à suspendre le tableau au mur.
Il est vendu pré-fixé au dos de votre tableau (espace d'environ 1 cm entre le tableau et le mur pour un effet de flottaison).
Concernant le profilé, on ne peut le retirer sans abîmer le produit.
Sur commande, possibilité de choisir un autre système de fixation, avec des aimants ou un cadre en bois de chêne.
Le rendu final est à la fois sobre, intense et profondément immersif, en parfaite résonance avec l’esprit énigmatique de l’œuvre.