"Homeless-Hopeless" - impression HD sur dibond - 40 cm x 60 cm

Homeless Hopeless

Avec Homeless Hopeless ("Sans Abri Sans Espoir"), ZOAV aborde l’un des thèmes les plus poignants de son œuvre : la fragilité humaine face à l’exclusion. À travers un style graphique puissant, presque brut, l’artiste donne forme à une douleur collective — celle des invisibles, des errants, de ceux dont la société détourne le regard.

Les traits réalisés aux feutres et Posca traduisent une urgence expressive, une écriture directe, sans fard. Les contrastes nets, presque criants, dessinent un visage ou une silhouette marquée par le désespoir, mais aussi par une étonnante présence intérieure. Car au-delà du mot Hopeless, ZOAV glisse un paradoxe : la survie de la couleur, du geste, du regard.
C’est dans cette tension que réside la force de l’œuvre — entre dénuement et dignité, désespoir et résistance silencieuse.

Le titre lui-même fonctionne comme une antithèse poétique : Homeless Hopeless, deux mots jumeaux qui résonnent par leur sonorité et leur blessure commune. Ensemble, ils condensent la dureté du réel et la puissance de l’expression artistique comme ultime abri.

Art et Technique

Créée en 2025, cette œuvre est issue d’un travail sur papier fine art, utilisant feutres et marqueurs Posca.
La reproduction en haute définition sur dibond (aluminium) préserve toute la densité du tracé, l’intensité des aplats de couleur et la texture du papier original.
Cette technique mixte confère à l’ensemble une énergie à la fois urbaine et introspective — une fusion entre le dessin de rue et la méditation plastique.

Pourquoi choisir cette œuvre ?

Homeless Hopeless est une pièce profondément humaine et sociale, où l’art se fait miroir et cri.
Elle s’adresse aux collectionneurs sensibles aux œuvres qui dépassent la simple esthétique pour interroger la condition humaine.
Chaque ligne, chaque contraste raconte une histoire de survie, d’injustice et de beauté cachée dans la vulnérabilité.
Une œuvre forte, engagée et nécessaire, qui réveille la conscience tout en célébrant la force de l’expression artistique.

Formats et tarifs

Tirage limité à 50 exemplaires en 40 cm x 60 cm

• 450 € au format 40 cm x 60 cm (édition limitée à 50 exemplaires)

Chaque exemplaire est numéroté, signé à la main par l’artiste et accompagné d’un certificat d’authenticité, garantissant sa valeur et sa rareté.

Installation et présentation du tableau sur dibond

Le profilé en aluminium fixé au dos du tableau assure une présentation élégante et durable :

• effet flottant (écart d’environ 1 cm avec le mur),

• profilé invisible pour un rendu épuré,

• pré-monté, prêt à accrocher,

• résistant aux conditions extérieures (traitement U.V. et pluie),

• possibilité d’un système de fixation magnétique sur demande.

Une œuvre au visuel percutant et à la portée universelle, qui trouve sa place autant dans une collection d’art contemporain que dans tout espace cherchant à susciter l’émotion et la réflexion.